Andrés Calamaro en Arequipa: EL SALMÓN

La libertad

Creo que todos buscamos lo mismo:
no sabemos muy bien qué es ni dónde está.
Oímos hablar de la hermana más hermosa
que se busca y no se puede encontrar.
La conocen los que la perdieron,
los que la vieron de cerca, irse muy lejos,
y los que la volvieron a encontrar…
La conocen los presos:
la libertad.

Algunos faloperos,
algunos con problemas de dinero,
porque se despiertan soñándola,
algunos que nacieron en el tiempo equivocado:
la libertad.

Todos los marginales del fin del mundo,
esclavos de alguna necesidad,
los que sueñan despiertos,
los que no pueden dormir:
la libertad.

Algunos tristemente enamorados,
pagando todavía el precio del amor.
Algunos que no pueden esperar,
y no aguantan más la necesidad…

Algunos cautivos de eso,
que no saben dónde mirar,
tengo algunos hermanos y una hermana muy hermosa:
la libertad.

Igual que Norberto, me pregunto muchas veces:
“¿Dónde está?” Y no dejo de pensar:
“será solamente una palabra, la hermana hermosa:
la LIBERTAD”.

Calamaro en Arequipa: el hedonista e(sté)tico

Por Orlando Mazeyra Guillén

«Mis páginas en blanco son los recitales que todavía no hice», afirma Andrés Calamaro (Buenos Aires, 1961). Arequipa, en el que sin duda será el evento musical del año, tendrá la oportunidad de convertirse en la página en blanco que seduzca al célebre cantautor, para rendirse, en una noche de clímax rockero, ante las copiosas melodías de esta leyenda del país de Gardel, Charly García y Fito Páez, que ha hecho de su disidencia («siempre seguí la misma dirección, la difícil: la que usa el Salmón»), su honestidad brutal («malo el mentirle a tus hijos, peor el que aconseja sin saber») y de ese inagotable afán por reinventarse y desmarcarse de sí mismo: una enfermedad congénita, una metamorfosis épica que sus seguidores agradecemos con fervor: acoplando, así, su versatilidad y lirismo a nuestras circunstancias íntimas, asociando –gracias a la magia y potencia de la música– sus creaciones con momentos decisivos; también verbos o adjetivos, que calzan como guantes en nuestras biografías anónimas o memorias colectivas (el amor y su contracara, la guerra y las dictaduras, el exceso y la nostalgia de su ausencia, la soledad, la angustia, la búsqueda de casas o de «alguna casa», el dolor, el afán contestatario, la violencia en todas sus formas y derredores, los reos de nocturnidad, los perdedores; sin dejar pasar la pasión por el fútbol o Bob Dylan, etcétera).

Confieso que me cuesta creer que este ídolo del rock en español, eficaz aglutinador de masas por donde vaya, en sus inicios, se conformaba con ser tecladista. Pues –como le confesó al caricaturista Ricardo Liniers– al principio, cantar ante a un auditorio atestado de gentes le resultaba una experiencia terrible y abrumadora.

Aunque llega a Arequipa como parte de la gira de presentación de su último disco: «On The Rock» (2010), para nadie es un secreto que «Honestidad Brutal» (1999), su décimo álbum como solista es también su buque insignia, con sus 37 entregas en dos discos, constituye el punto más alto en su devenir creativo: «Costó. Mucho. Tal vez demasiado –le contó el Salmón al escritor Rodrigo Fresán–. Todavía estoy pagando». Y no miente, porque se refiere a una monstruosa producción que podríamos entender como una desaforada tentativa por introducirse sin reparos en una espiral vitalista, una «orgía perpetua», el festín del insomne sin remedio, donde la realidad y la irrealidad se confunden, se cruzan y descruzan a través del experimento, los alucinógenos, psicotrópicos y la behetría. Es, según el propio Andrés Calamaro (AC), el disco del exceso que, once años después, sigue siendo la piedra de toque de toda su trayectoria artística (todo lo que haga o deshaga será cotejado con este trabajo): «Son sueños y pesadillas del rock and roll», sentencia AC, quizá recordando el fraseo sicodélico de ese clásico llamado «Te quiero igual» que también es un homenaje a Dylan: «No sé si estoy despierto o tengo los ojos abiertos. Sé que te quiero y que me esperan muchos más aeropuertos». En esta satisfacción viciosa que mezcla altas dosis de amor, euforia y de locura, donde el paroxismo no es más que una impronta que dará cuenta de un instante eterno en el cual los «aeropuertos» adquieren un hálito que escapa a esa innecesaria definición formal del recinto destinado al tráfico de aviones (y de otras cosas); los aeropuertos son, para el Salmón, los lugares a donde él viajó, no sana ni santamente, solo o acompañado (de otras cosas), allí, lejos, «el centro de la tierra (donde) las raíces del amor, donde estaban, quedarán».

Hincha del Rojo (Independiente de Avellaneda, cuna de cracks como Ricardo Bochini) e incondicional de Maradona, a quien le dedicó una sensible melodía que, al igual que «El perro», incendia los conciertos en su natal Argentina. La canción que homenajea al mejor futbolista de todos los tiempos tuvo y tiene muchos críticos, pero AC, con particular sencillez, nos hace entender que los seres humanos estamos por encima de cualquier mito o fanatismo: «la canción es el rescate del individuo por encima de cualquier rito masivo».

AC, el hedonista e(sté)tico, cumple también una labor cívica, como caústico opinador de la realidad argentina y, por qué no, latinoamericana y española. Tomando partido, con su peculiar estilo, en temas o coyunturas que a otros hacen callar o cerrar los ojos («otra vez nadie dice la verdad, ni en pedo ni de casualidad, la coima en el senado no es pecado, (pero) el pibe está en cana por viajar colado. Nadie dice esta boca es mía, pero a mí me hacen denuncia por apología; mientras tanto pasan factura: son los paladines de la mano dura… ¡Lástima, Argentina, eras un bizcochuelo, ahora eres gelatina!». Calamaro coincide, por ejemplo, con el Nobel Mario Vargas Llosa (a pesar de haber bromeado en algún concierto diciendo que el novelista arequipeño había decidido «devolver el Nobel para dárselo a Joaquín Sabina») en temas que erisipelan o crispan a muchos: los toros y la legalización del consumo de drogas.

El año 2005, en el mítico concierto denominado El Regreso, en el estadio de Obras Sanitarias, en Buenos Aires, AC trató de explicarle al público (desilusionando a no pocos de los más de 22 mil exultantes seguidores), que su coreada melodía titulada «Media Verónica» no estaba inspirada en una mujer, sino que hacía referencia a «una de las suertes que hacen los toreros, una posición como de baile para enfrentar al toro, ¡algo artístico!». Muchos repudiaron lo que entendieron como una oda a la fiesta brava. No obstante, Andrelo no dio marcha atrás y terminó con una conclusión rotunda: «A mí me gustan mucho los toros y acá comemos mucha carne, así que todo bien, ¿no?».

Todo bien, Andrés, ¡todo bien! Los arequipeños también comemos mucha carne. Además, acá, al pie del volcán, amamos otra fiesta, digamos más pareja y menos salvaje (quizá revestida de un arte más rudimentario), enfrentando a los toros entre ellos, a veces utilizando a la vaca o ternera como ‘manzana de discordia’ y el concurso del hombre pasa a un segundo plano, pues es través de arengas o silencios como se involucra, y, desde luego, para tomar decisiones en cuanto al toro ganador, como en una pelea de box. Pero, más allá de coincidir o no con tus posturas políticas o culturales, sabemos, al menos tus seguidores, que tu Rock está por encima de todo. Y Arequipa siempre será vulnerable a tu lado más amable, en este pedazo del planeta siempre contarás con soldados de tus lados más malvados y arquitectos de tus lados incorrectos. Calamaro, artesano de nuestros lados más humanos («¡qué más quisiera que pasar la vida entera como estudiante el día de la primavera!»).

Ojalá el repertorio y el aliento del público arequipeño den pie a la mejor antología de la portentosa producción calamaresca: El Salmón, Flaca, Crímenes Perfectos, Mi enfermedad, Los divinos, Te quiero igual, Clonazepan y circo, La parte de adelante, Sin documentos, Paloma, Media Verónica, Me envenenaste, Mil horas, Estadio Azteca, etcétera.

Sabemos que veremos a un Calamaro más asentado, con mujer e hija, y ya frisando los cincuenta. Pero –y esto es lo más estimulante para él y todo el público– con muchas páginas en blanco esperando por su indiscutible talento, su hedonismo, antes que ético, estético. Y, si las crisis vuelven: «parte de mí no cambió, y a la vez, ya no soy el viejo Andrés que no dormía jamás», que sean para darle de comer al monstruo que pide un poco de amor para retribuir con una montaña de horror: «los hombres creen que tienen dieciocho años hasta que tienen veintiocho. Y un día se miran al espejo y se dan cuenta (…) Yo tengo la suerte o la desgracia de que muchas veces mis canciones se dan cuenta de lo que me pasa o me va a pasar antes que yo».

Estaremos a tu lado, Salmón, coreando cada canción, alentando a rabiar al poeta maldito que se disfraza de cantante (y viceversa). Porque todos, al unísono y en complicidad terminante, podemos exclamar: «Quiero arreglar todo lo que hice mal».

Arequipa, noviembre 2010.

Nota.- Calamaro en el concierto del jueves 11 en Lima se fue y volvió varias veces. Esperemos que el público arequipeño se ponga las pilas. Entre las canciones que tocó en la capital, estuvieron:

1. Let it be (Los Beatles)
2. El Salmón
3. Los divinos
4. Mi enfermedad
5. Tres Marías
6. Mil horas
7. Tuyo Siempre
8. Todos se van
9. Mi gin tonic
10. Todavía una canción de amor
11. Me estás atrapando otra vez
12. Flor de samurai
13. Buena Suerte y Hasta Luego
14. Costumbres Argentinas
15. El perro
16. Te quiero igual
17. No woman, no cry (Bob Marley)
18. Los chicos
19. Estadio Azteca
20. Crímenes perfectos
21.Volver (Tango)
22. Flaca
23. Alta Suciedad
24. Canal 69

OK perdón - Calamaro ("dame la mano y ven que te enseño a perder")

Yo no quise lastimarte,
solamente te dije que no,
no estarás acostumbrada
a sentirte rechazada,
OK, perdón, fue sin querer.

Yo no quise caminarte,
y llegó el momento de correr,
hay que salvar el alma,
pero con calma vas a poder.

Donde lloran las gaviotas,
vamos juntos a llorar,
no te preocupes, no se te nota,
que no sabes encajar.

Supongo que dolió un poco,
si fue la primera vez,
pero hay que ser fuerte,
contra la corriente también.

Cuantas veces me dijeron que no,
a mí, y sobreviví,
dame la mano y vení,
que te enseño a perder.

¿Por qué? ¿Por qué
te pusiste así?
La próxima vez te digo que sí,
igual somos amigos,
porque para enemigos,
hay un montón de gente… ¡corriente!

Yo no quise lastimarte,
solamente te dije que no.

En su blog oficial, Calamaro rechaza cuentas de twitter

Esta noche, en su Blog Oficial, Andrés Calamaro posteó un mensaje urgente titulado: Idiotwitter es un estado policial. El Salmón desmiente que tenga alguna cuenta en IdioTwitter y rechaza supuestas críticas a Ciro Martínez y Gustavo Cordera.
Copio la aclaración de Calamaro:‎

Aunque como derecho a réplica es bastante práctico; una nueva modalidad del absurdo se ha instalado en la anticultura; ¡el twitter como fuente periodística! Sin ninguna clase de pudor, el cadáver del periodismo copia y pega el primer bagre que pesca en idiotwitter; lo lamento porque era entretenido; y era un buen foro desde donde aclarar algunos puntos; pero aclarar así termina siendo la noche; prefiero estar lo más lejos posible de la infame máquina de revolver en la mierda, y me consta que van ofreciendo plata a cambio de destapar vergüenzas...
Gracias a Dios soy Ateo, pero quien corresponda, ¡que me mantenga libre de este vicio barato de impudicia y basura de la Baja Suciedad!
Quizás me aburra un poco cuando vuelva aturdido de los recitales; no creo que me pierda gran cosa, ¡prefiero que la gloria me zumbe en los oídos un rato!
Ojalá tenga temple para vivir sin google ni chuckberry...
Los dejo con la foto del negro nazi que ilustra perfectamente la lacra que, mayormente, se nutre de la ¡primer mierda que picotea!
¡Y algunos hasta viven de eso!
¡Tenía que pasar!
Como es de público conocimiento, cerré mi cuenta de twitter avergonzado por leerme al día siguiente en periódicos, siendo el twitter un espacio de ocio dinámico... la irresponsabilidad de un pseudo-periodismo (no sabría cómo calificarlo) terminó por embarrar la cancha, ¡qué lamentable!
Y para colmo los periódicos, por lo menos su versión on line, están considerando como fuente (una agencia noticiosa informal e impúdica) una cuenta que no me pertenece; jamás dije nada de lo que, sin ninguna clase de ética ni rigor periodístico, estas caricaturas de periodistas (perdón, periodistas) me estan endilgando como palabras textuales; tenía que ocurrir y lamento que haya sido yo el objeto definitivo de este bochorno que salpica (de mierda, lógicamente) al pálido reflejo de lo que tristemente se autoproclama "periodismo de espectáculos"; aunque las palabras son ingeniosas, y no dudo que sean razonamientos probables, no tengo motivos para ofender a mis colegas músicos; hace muchos años que los "invitados" a los grandes eventos resignan su derecho de autor, y lo mismo ocurre en el cine y en la música digital.
Lógicamente presentarme en el Perú, donde hay una importantísima hinchada de rock argentino, me parece igual de emocionante que cantar dos horas antes de UN BEATLE; yo mismo acompañe a Bob Dylan en ocho conciertos y siempre estaré orgulloso de semejante recuerdo.
A propósito de Gustavo Cordera, no tengo más que gratitud por lo que, toda la Bersuit, hizo por mi en el año 2005; fue una bisagra en mi vida ... Me parece repugnante que semejante irrespondabilidad (berretada) haya llegado a salpicar la armonía habitual en nuestro gremio; comparado con el lenguaje crítico que manejan los comentaristas habituales en los on line de periódicos y revistas, aquello que se supone que yo escribí es ingenioso y simpático; felicito a mis colegas por seguir batallando y me alegro de progresar juntos; abrir para Paul Macca y adoptarse uruguayo me parecen dos maravillosas cosas; descarto que mis compañeros músicos sabrán distinguir el veneno podrido de un periodismo que usa como agencia noticiosa una cuenta de twitter que podría escribir cualquiera, ¡de mi propio veneno, del bueno!

Calamaro llega al Perú el miércoles 10 por la noche

Luego de brindar un gran concierto en la ciudad de Guatemala el 31 de Octubre, y de sendos conciertos en México (DF, Guadalajara y Monterrey), la estrella de rock más importante de Latinoamérica, Andrés Calamaro, llega al Perú para darnos conciertos llenos de melodías memorables y una puesta en escena increíble como parte de su gran gira ON THE ROCK.
El importante cantautor llegará a Lima el día de miércoles 10 de Noviembre, aproximadamente a las 8 p.m. en vuelo comercial, y no habrá ningún tipo de impedimento para que sus fans vayan a recogerlo y le den una calurosa bienvenida al Perú.
En una entrevista exclusiva, Calamaro confesó identificarse mucho con nuestro país en especial con el futbol nacional así como de la gastronomía en general, por ello la posibilidad de alargar su estadía en el Perú es bastante probable.
Como parte de esta extraordinaria gira, el artista también brindará por primera vez un recital el día sábado 13 de Noviembre, a las ocho de la noche, en El Jardín de la Cerveza Arequipeña de la Ciudad Blanca, donde participarán los nacionales Jhovan Tomasevich y Pelo Madueño.

Andrés Calamaro (por Ricardo Liniers)

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"Recuerda que la información no es conocimiento.
El conocimiento no es sabiduría.
La sabiduría no es verdad.
La verdad no es la belleza.
La belleza no es el amor.
El amor no es la música.
La música ... ¡la música es lo mejor!"
(Frank Zappa)

Entrevista dibujada con El Salmón (fuente: La Nación, Buenos Aires).

Media Verónica (explicada por Calamaro)

Media Verónica despierta
le molestó la luna
por la ventana abierta.

Llegó una carta desde el frente;
el cántaro se rompe
y se secó la fuente.

Va a decidir qué hacer cuando despierte del todo
y borrar con la mano
lo que ayer escribió con el codo,

habrá que ver
si la crónica Verónica reacciona,
la Verónica mitad
tiene muy poca maldad
pero está cansada de esperar...

Media Verónica está rota
no tiene muchos años
pero le hicieron daño.

Rompió una lanza por la risa,
pero no tiene prisa
y se ríe muy poco.

No va a saber qué hacer cuando no sople más viento,
no sabe distinguir
el amor de cualquier sentimiento.

Quiere vivir
una vida diferente cada dia;
la Verónica mitad
está en la flor de la edad
pero está cansada de esperar...

En la ventana hay una nota:
el pájaro no vuela
tiene las alas rotas.

Media Verónica lamenta
que el tiempo se consume
y lo demás no cuenta.

La vida es una cárcel con las puertas abiertas,
Verónica escribió
en la pared con las tripas revueltas.

Nada que ver,
no habrá flores en la tumba del pasado.
La Verónica mitad
dice siempre la verdad
pero está cansada de esperar...

Crímenes perfectos

¿Sentiste alguna vez,
lo que es, tener
el corazón roto?
¿Sentiste a los asuntos pendientes volver,
hasta volverte muy loco?

Si resulta que sí, sí podrás entender lo que me pasa a mí esta noche:
ella no va a volver y la pena me empieza a crecer adentro,
la moneda cayó por el lado de la soledad y el dolor... Y el dolor...

Todo lo que termina, termina mal, poco a poco.
Y si no termina, se contamina más, y eso se cubre de polvo.

Me parece que soy de la quinta que vio el Mundial 78,
me tocó crecer viendo a mi alrededor paranoia y dolor,
la moneda cayó por el lado de la soledad, otra vez...

No me lastimes con tus crimenes perfectos,
mientras la gente indiferente se da cuenta.
De vez en cuando, solamente, sale afuera la peor manera.

Si resulta que sí, sí podrás entender lo que me pasa a mí esta noche:
ella no va a volver y la pena me empieza a crecer adentro,
la moneda cayó por el lado de la soledad y el dolor,
la moneda cayó por el lado de la soledad otra vez,
la moneda cayó por el lado de la soledad.

Cuando te conocí

Cuando te conocí ya no salías
con el primero que te había abandonado,
no vale la pena hablar
de aquellos años pasados...
Cuando te conocí ya no salías
con aquel chico casado,
que te prometía que la dejaría
y todavía no se había divorciado...
Cuando te conocí salías
con un amigo de los pocos que tenía
eras lo mejor de su vida,
pero fuiste lo mejor de la míaaaaaaa...
Cuando te conocí, miré por un agujero
en tus pantalones,
y dos años después
ya tomabas todas las desiciones...
Cuando te conocí,
te reconocí por tus botas
y mientras tomabas tequila
dejamos atrás dos almas rotas...
Cuando te conocí, me dijiste
que por mí no ibas a cambiar:
y vas a seguir siendo igual,
y vas a seguir siendo igual
y en el fondo es tan hondo mi dolor
porque me voy, y no se puede cambiar
de corazón como de sombrero
sin haber sufrido primero
y en el fondo es tan hondo mi dolor
porque me voy, y no se puede cambiar
de corazón como de camisa
sin perder la sonrisa...

Maradona cumple 50 años

Calamaro, un militante del rock sin fronteras

Dos años después de su última visita al Perú, el artista regresa con su nuevo disco “On the Rock”. El cantante argentino se por primera vez en la ciudad de Arequipa (sábado 13 de octubre) y repetirá en Lima.

Cuando uno escucha el título de tu nuevo disco, “On the Rock”, automáticamente piensa en rock. Pero ese género no es exclusividad de este trabajo, lo que nos hace preguntar qué es para ti el rock.

El rock es un género abierto, es libertad, curiosidad. Hace cincuenta años que se nutre de influencias blueseras, jazzeras, vanguardistas, hispanas, barrocas, del skiffle, del surrealismo, de la literatura. Nunca fue ortodoxo ni cerrado. Nadie puede estar seguro de lo que es el rock sin convertirse en una especie de payaso. Los ortodoxos (sospecho que son una clase de dentista) siempre están protestando, lo hicieron con Agustín Magaldi, un contemporáneo de Gardel, y lo hicieron con Bob Dylan, por abrazar la fe rockera. ¿Johnny Cash es rock o tiene rock? ¿Tom Waits hace rock o es que no le importa realmente? ¿El rock debería ser antropológico o ajustarse a una medida ortodoxa? ¿O perdería entonces su fuerza filosófica y su razón? Cuando empecé a escuchar rock, los Beatles grababan “Revolution Nº 9” y Santana grababa tradicionales caribeños con guitarra eléctrica. Hace treinta años los YMO grabaron con puros sintetizadores y secuenciadores que probablemente fabricaban especialmente para ellos. Iggy Pop es rock y eso es evidente, ¿pero lo es por el sonido, por la actitud o por algo más profundo? Para considerarse genérico hay que estar muy seguro del terreno que se está pisando. La militancia rockera es algo tan real como absurdo, está en el límite de ser una payasada o una cuestión de vida o muerte.

Dijiste por allí que lo que querías era enfadar a los ‘talibanes’ que te dicen lo que es rock y lo que no, y que el único que tiene autoridad para decidirlo es Lemmy, de Motörhead. ¿No hay nadie más en esa lista?

Sí, claro. Lemmy tiene mucho de auténtico y un poco de payaso, seguro que en su casa escucha Carpenters. Es un señor que se mudó a California porque los implantes dentales son más baratos. Probablemente duerma con campera de cuero y abrazado a una botella de bourbon, que son dos cosas que se pueden comprar en un supermercado, aunque no en cualquier supermercado. Conozco especialistas que pueden definir lo que es el rock, los llamo ‘talibanes’. Son estudiosos, lo viven, lo traducen, lo entienden y lo escriben. Son críticos y académicos del rock and roll. Hace treinta años que escriben una revista que define lo que es el rock en su estado puro; cuanto menos acordes, mejor, pero también tiene sentido distorsionar todas las teorías y complicarse la vida. Como sea, en Barcelona los ‘talibanes’ no están entre el público masticando la crítica que van a dedicarme, las facturas que van a hacerme pagar. Los verdaderos ‘talibanes’ están detrás del escenario conmigo, emborrachándose en los camarines, participando en el despiporre silvestre, en el caos, en el karaoke mágico, entendiéndolo todo.

En el tema “Barcos”, con Diego El Cigala y Niño Josele, ¿cómo dialogas con el flamenco?

“Barcos” no tenía aires flamencos hasta que lo trajeron los príncipes. Con El Cigala y Josele nos entendemos a la perfección, no nos hacen falta las palabras. Nos hacemos reír y querer. Cuando los conocí, sentí que estaba viendo a los próximos Jagger y Richards. También sabía perfectamente que se ajustaban mejor al modelo de Camarón y Paco de Lucía. Nos entendimos con apenas miradas, esa misma noche se sentaron a cantarme, conmigo en el medio desplegaron su arte musical, su conocimiento de ‘los palos’, quedamos ‘primos’, más que amigos, y al día siguiente estábamos grabando juntos. “Barcos” suena a ellos y a nosotros. Stevie Wonder la habría llevado a su terreno, o Loquillo.

Otro de los temas, “Tres Marías”, incorpora algo de esta cumbia de suburbio que se ha expandido mucho en Argentina. ¿Cómo ha sido tu relación con este género?
Yo nací al amparo del racismo musical y social más recalcitrante. Todo era mal visto: la música melódica, la popular, la correntina y la cumbia, que se empezó a bailar en la misma manzana donde fui criado, en el primer bailable de cumbia, en los años sesenta, en El Palacio de Las Flores. Me hice amigo de Carlitos ‘La Mona’ Jiménez hace casi treinta años, en una mesa redonda de músicos variopintos organizada por “Página 12” y terminamos tomando cervezas en el hotel donde vivía en Buenos Aires. Carlos es un ícono y un símbolo de la provincia de Córdoba. Me ofreció su hospitalidad y finalmente me la cobré. Viajé para promocionar un álbum a Córdoba, llegué un día antes para tocar en los permanentes bailables recitales de los viernes, un rito cordobés arraigado. Córdoba funciona como Brasil, tiene un movimiento musical y popular propio. Carlitos me pidió que cantáramos “Flaca” y yo le pedí tocar el concierto íntegro, y me quedé en el escenario compartiendo percusiones con ‘Bam Bam’, el peruano. La cumbia resiste análisis teóricos [...] tiene ‘otra forma de entenderse’, es lo que pide el cuerpo, es el momento en que una reunión aburrida deja de serlo, es la música de las caderas y de las vaginas, la música que alegra a los asaltantes que van a arriesgar la vida y la libertad. No puedo decir que me gustó siempre, porque prefiero no pensar en términos tan absolutos, pero hace muchos años que renuncié al perfil xenófobo de mi barrio aristocrático. Soy ateo y acepto con agrado la existencia de la música popular, a pesar de ser hijo de generaciones de intelectuales y comunistas sin TV.

¿Has escuchado cumbia peruana? ¿Qué opinas de ella?

Sí, claro. La psicochicha está de moda en Europa. La cumbia bonaerense está inspirada en la peruana, el modelo es la cumbia de los pajaritos, pero usa sintetizador en lugar de guitarra eléctrica. El sonido de la cumbia peruana está dentro del beat de la cumbia bonaerense. La santafesina es más melódica, tanto que ocupa el lugar de la antigua música romántica inspirada en los sonidos del Festival de San Remo. En los años 80 quedé anclado en el estudio de Miki González, entonces fusionamos los sonidos de vanguardia con el cajón, la herencia negra, con noches enteras para encontrar sonidos insólitos con los primitivos efectos de guitarra.

¿Podría decirse que, de todos los invitados en este disco, Bunbury es con quien hay una mayor afinidad musical?
Con Enrique tenemos profundas afinidades y seguramente tenemos diferencias como corresponde entre personas normalmente inquietas. Llevamos una vida compartiendo con el flamenco y el hip hop un mismo terreno y un mismo sentimiento. Jerry González es mi héroe, y uno de los músicos más importantes del mundo. Con Enrique todo es fluido, a pesar de su éxito triunfal y sus permanentes giras. Tenemos confianza y siempre estamos esperando hacer algo juntos y encontrados, pero Enrique es al mismo tiempo versátil y blindado en su propio estilo de cantar. Él entiende y se apasiona con el arte de Goyeneche, Otis Redding, Chavela Vargas, sonidos mediterráneos, pero tiene identidad y siempre va a sonar a él mismo; sin embargo, sabe escuchar, habla escuchando, presta atención, escucha con los ojos abiertos y tiene un extraño sentido del humor, porque siempre parece tomarse en serio las cosas; no obstante, lo está entendiendo todo. Es un embajador de sí mismo y nosotros los demás.

“Flor de samurái” (que suena a sumo), “Gomontonera” y “El perro” son de las más rockeras del disco, de las que se escuchan con cerveza. ¿Cuántas canciones de este corte se quedaron fuera del disco?
Nombraste tres canciones rápidas, no solamente eléctricas, es una velocidad más cercana al punk que al merengue, que también es rápido. Además de veloces tienen un texto que parece necesitar de cierta profundidad veloz. Me gusta el rock cuando es rápido, acelerado, eléctrico y sensiblemente sucio, “Shattered”, “Ace of Spades”. ¿Canciones fuera del disco? Eso es incalculable. Escuchamos ochenta canciones, pero no sé cuántas ensayamos, supongo que partimos de un grupo de veinte o treinta canciones y nos quedamos con doce.
En comparación con tu última presentación en el Perú, ¿qué será distinto esta vez?, teniendo en cuenta tu vasto repertorio, y que aquí hay mucha gente fanática de Los Abuelos de la Nada (LADLN) y Los Rodríguez.
No va a ser radicalmente distinto. Somos los mismos y con el mismo cantante. Sí que vamos a cantar canciones de Los Rodríguez y algo de LADLN, no vamos a cerrarnos en el repertorio estrictamente contemporáneo.

La creación artística: PALOMA

—Andrés, tienes un tacto especial para crear personajes femeninos (“Paloma”, “Media Verónica”), como retratándoles el alma. ¿Te dicen algo las mujeres sobre eso?

—Media Verónica, en realidad, no es un personaje femenino, es un movimiento del torero frente al toro, una “suerte” con el capote. Paloma... ¿es un pájaro? La verdad es que nunca escribí sobre el interior de las mujeres, creí que estaba compaginando el texto social y político, con el interior y sensible, el texto canalla con el detalle poético.

—¿Hay algún hecho o emoción que nunca hayas podido llevar a una canción?

—Seguramente, pero tengo muy buenas ayudas... Escribí con Marcelo Scornik, “El Cuino”, y con Jorge Larrosa, que le dieron a mi repertorio una variedad y una hondura muy interesantes; muchas de mis mejores letras son de ellos.

—Desde la adolescencia hiciste canciones legendarias, e hiciste historia con tus diferentes proyectos musicales. ¿De dónde sacas las pilas para seguir en carrera?

—Todos nos bloqueamos frente a la hoja en blanco, pero entonces estoy concentrado en la interpretación, en las giras... Y eso, para mí, es una cuestión creativa e interpretativa que me exige mis mejores esfuerzos... Me siento un músico de rock, no voy a vivir esperando las próximas canciones.

—¿Qué gusto te queda por darte?

—Me di muchos gustos en la vida y espero seguir dándomelos; seguir haciendo giras por América y reinventándome en las grabaciones y en los conciertos.

Calamaro on the Rock: 13 de noviembre de 2010

La parte de adelante

Cuenta Calamaro, cómo le vino a la cabeza, La parte de adelante:

"Escrita mientras ves a tu chica pasearse por la casa
y ni se te pasa por la cabeza que esa chica va a abandonarte"

Soy vulnerable a tu lado más amable,
soy carcelero de tu lado más grosero,
soy el soldado de tu lado más malvado,
y el arquitecto de tus lados incorrectos.
Soy propietario de tu lado más caliente,
soy dirigente de tu parte más urgente,
soy artesano de tu lado más humano,
y el comandante de tu parte de adelante.
Soy inocente de tu lado más culpable,
pero el culpable de tu lado más caliente,
soy el custodio de tus ráfagas de odio,
y el comandante de tu parte de adelante.
Perdiendo imagen a tu lado estoy mi vida,
mañana será un nuevo punto de partida,
soy vagabundo de tu lado más profundo,
por un segundo de tu cuerpo doy el mundo.
Qué más quisiera que pasar la vida entera
como estudiante el día de la primavera,
siempre viajando en un asiento de primera,
el comandante de tu balsa de madera,
que más quisiera que pasar la vida entera
como estudiante el día de la primavera,
siempre viajando en un asiento de primera,
el carpintero de tu balsa de madera.
Aaahhh..
Soy el soldado de tu lado malvado
y el comandante de tu parte de adelante
-estribillo-
Sólo estoy solo y estoy buscando
es a alguien que me está esperando
que me entienda y si no me entiende
alguien que me comprende
alguien a alguien para recordar
de memoria cuando estoy de viaje
cuando estoy muy lejos y
soy un vagabundo y camino bastante
alrededor del mundo
pero quiero volver a mi casa
a alguna casa
para encontrar a esa princesa vampira
que respira
que respira y me mira...

Me envenenaste

Me envenenaste, mamá,
me envenenaste...
No sé qué me habrás hecho tomar,
me envenenaste...

Por qué ya no puedo seguir,
y no dejo de dormir,
será el veneno que me pusiste a mí.

Me envenenaste, ¿con qué?
me envenenaste...
Ojos que dicen: que fué
que me curaste...

No ves que ya no soy yo,
soy una sombra de Aquel.
Me envenenaste, y no sé por qué,
me envenenaste...

Me envenenaste, ¿cómo haré?
para curarme...
Decíme qué usaste, y por qué
me envenenaste...

Pero no te olvides si me sacas,
el veneno de una buena vez;
envenenado tuyo y sembrado en mi piel.

Me envenenaste, mamá,
me envenenaste...
No sé qué me habrás hecho tomar,
me envenenaste...

Por qué ya no puedo seguir,
y no dejo de dormir,
será el veneno que me pusiste a mí.

Será el veneno que me pusiste a mí...

El regreso de Andrelo al Perú: Arequipa (1era. vez) y Lima (3era.)

Informa el diario El Comercio de Lima:

Dos años después de su última visita al Perú, donde ofreció un inolvidable concierto ante un entregadísimo público que llegó en gran número a la explanada del Monumental, Andrés Calamaro regresa al país para presentar su más reciente producción, “On the rock” (2010), un ecléctico álbum en el que combina ritmos tan disímiles como flamenco, cumbia, folk y boleros, y en el que han colaborado artistas de la talla de Diego el Cigala, Calle 13 y Enrique Bunbury, entre otros.

Foto: Marco Garro

Andrelo, quien llegará acompañado por Jose Bruno "El Niño" en la batería, Candy Caramelo en el bajo, Julian Kanevsky y Diego García en guitarra, y Tito Dávila en teclados tradicionales, ofrecerá un show el 11 de noviembre en el Jockey Club y se presentará por primera vez en Arequipa dos días después, el 13 de noviembre, en el Jardín de la Cerveza Arequipeña, donde estará acompañado por ‘Pelo’ Madueño, Jhovan Tomasevich y los arequipeños Viralatas.

Calamaro, quien a lo largo de su carrera musical ha participado en bandas de gran importancia como “Los Abuelos de la Nada” y “Los Rodríguez” y es una de las voces más respetadas del rock latinoamericano, llegará al país en medio de una extensa en la que se presentó con sonado éxito en diversas ciudades de España, Inglaterra (Londres) y que lo llevará también a Argentina, Uruguay y México, entre otros países.

En Arequipa los boletos ya están a la venta a través de www.tuentrada.com.pe.

Arequipa

Sede Calamaro S/. 204
Palco El Salmón S/. 83
Tu parte de adelante S/. 43
Apdayc S/. 17

MI ENFERMEDAD: me entrego al vino porque el mundo me hizo así...

Estoy vencido porque el mundo me hizo así:

no puedo cambiar.

Soy el remedio sin receta y tu amor:

MI ENFERMEDAD.

Estoy vencido porque el cuerpo de los
dos es mi debilidad...
Esta vez el dolor va a terminar...

Parece que la fiesta terminó,
perdimos en el tunel del amor,
y dicen las hojas del libro que más leo yo:
esta vez el esclavo se escapó.

Me entrego al vino por que el mundo me hizo así:
no puedo cambiar.
Soy el remedio sin receta y tu amor: MI ENFERMEDAD.

Estoy vencido porque el cuerpo
de los dos es mi debilidad.
Esta vez el dolor va a terminar.

Del árbol una hoja se cayó
en mi boca la manzana se pudrió.
tendrías que aprender a pedir perdón
esta vez la cadena se rompió.

Tendrías que aprender a pedir perdón
esta vez el esclavo se escapó...
estoy vencido porque el mundo me hizo así
no puedo cambiar.
Soy el remedio sin receta y tu amor mi enfermedad
estoy vencido porque el cuerpo
de los dos es mi debilidad.
Esta vez el dolor va a terminar.

El perro

Muerto el perro,
se acabó la rabia.
No sos aquel amigo de los turcos de Malavia,
tanto perro en cancha de bocha,
el turquito se lastima en la neblina,
lástima, Argentina: eras un bizcochuelo, ahora sos gelatina...

Y otra vez nadie dice la verdad,
ni en pedo ni de casualidad,
la coima en el senado no es pecado,
el pibe está en cana por viajar colado,
a veces sufro si me dan lo peor,
seguro el ministro no toma Blancaflor...
Lástima, Argentina:
Eras un bizcochuelo, ahora sos gelatina...

Nadie dice "esta boca es mía",
pero me hacen denuncias por apología...
Mientras tanto pasan factura,
son los paladines de la mano dura,
a veces sufro si me dan lo peor,
seguro el ministro no toma Blancaflor...
Lástima, Argentina:
Eras un bizcochuelo, ahora sos gelatina...

Todos se van

Tendría que haber nacido antes o mucho después,
además, me da igual.
Podría haber sido cualquier cosa:
una flor en el balcón,
algo vegetal...
Y afuera, donde es verano:
todos se van,
todos se van…
Nosotros parece que no (pero también)…
Parece que no miramos,
porque nunca leemos o casi no hablamos...
La pista sigue congelada,
la ensalada de ayer se cansó de esperar.
Y afuera, donde es verano:
todos se van,
todos se van…
Nosotros parece que no (pero también)…

Todos se van, todos se van…
Todos se van, todos se van…

No sé si tengo hambre,
o será que no comí o me olvidé,
ataba con alambre los pedazos de lo que alguna vez fue un corazón
del gran espejo interior…
Y afuera, donde es verano:
todos se van,
todos se van…
Nosotros parece que no (pero también)…

Te extraño

Te extraño, no lo puedo evitar,
te extraño, con cada respiración,
te extraño, no se me da bien esperar,
te extraño, en mi salud y mi enfermedad,
de verdad te extraño, nunca me sentí así:
te extraño porque sí, porque sí,
te extraño y es mi mayor bienestar
te extraño y no se puede aguantar
Te extraño, voy a escribir y cantar que te extraño con emoción y ansiedad
te extraño, aunque te rías de mí, por eso: extraño un beso…

Te extraño tanto, confieso esa debilidad
que te extraño desde el momento en que te vas
te extraño, cada minuto cuando no estás de verdad te extraño
(y no se puede aguantar)
te extraño,
voy a escribir y cantar que te extraño con emoción y ansiedad
te extraño, aunque te rías de mí por eso: extraño un beso…
Te extraño y no engaño/amaño mi conducta
mi alma se disgusta,
e insulto sin querer
querer aquí tenerte creo que es evidente
añorando de repente tu forma de sostenerme.
Si mis andares son feos
o así los veo, tu hacías que los sintiera con recreo
Lo más bonito de este mundo entero (¿entero?)
no, no me encuentro entero.
Si en enero ya me cuesta desvestirme
irme rápido a buscarte
poniendo de mi parte no sólo versos e intención
tentación de oscurecer nuestra excepción de amanecer.
Si útil hoy ya no me encuentro
bajeza por momentos
e inventos que no sirven
reírme de mi mismo ya suena diferente
aguardiente no hace efecto
me inyecto un lo merezco
sin pretexto yo poner.

AUNQUE TE RÍAS DE MÍ: TE EXTRAÑO UN BESO.

Los divinos

Cuando el cántaro se rompe
y no hay monedas en la fuente.
Cuando uno se despierta,
y ya no es indiferente.
Y no existen los destinos,
ni siquiera los divinos,
desafinan los metales,
sin principios ni finales.
La ciudad se queda sola
y nadie me da bola.
Hoy es hoy, ayer fue hoy y ayer…
Hoy es hoy, ayer fue hoy y ayer…
Cuando te quedas adentro,
mientras se derrite el centro.
Siempre hay alguien acostado,
sin aire acondicionado.
Y no existen los relojes,
el verano está caliente,
desafinan los pianos,
como todos los veranos.
La ciudad se queda sola,
y nadie te da bola.
Hoy es hoy, ayer fue hoy y ayer…
Hoy es hoy, ayer fue hoy y ayer…
Hoy es hoy, ayer fue hoy y ayer…
Hoy es hoy, ayer fue hoy y ayer…
Y no existen los destinos,
ni siquiera los divinos,
desafinan los metales,
sin principios ni finales.
La ciudad se queda sola,
y nadie, y nadie, ¡y nadie te da bola!
Hoy es hoy, ayer fue hoy, ayer...

Andrés Calamaro tocará por primera vez en Arequipa

Llega la noticia vía Terra Perú:

Andrés Calamaro presentará en la Ciudad Blanca su nueva placa titulada On The Rock, disco que se consagró en el primer lugar de ventas en Argentina y España. La fecha del show no fue anunciada pero se confirma que el concierto será en noviembre.

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El rock internacional sigue descentralizándose. Sumado a la primera presentación de Collective Soul en Arequipa la noche del sábado en el marco del Festival de la Cerveza, ahora en noviembre los mistianos recibirán otra figura importante en el mercado del rock latino. Andrés Calamaro confirmó su regreso al Perú.

Se sabe que los mismos responsables de la presentación de Collective Soul en la Ciudad Blanca también llevarán a Calamaro a esa ciudad por primera vez. El Salmón viene realizando una gira latinoamericana presentando su más reciente placa, la cual consiguió récords de venta en España y Argentina y en la cual colaboran artistas consagrados como Enrique Bunbury, Calle 13 y Diego ''El Cigala''

Actualización, diario El Comercio, lunes 23 de agosto:

"(...) marca un importante precedente en cuanto a visitas de verdaderos pesos pesados del rock a la Ciudad Blanca, tal como sucedió hace dos años en Lima, cuando se presentaron en el estadio Monumental en una visita que marcó el inicio de una seguidilla de conciertos de gran nivel que hoy Arequipa apunta a seguir con la próxima visita de Andrés Calamaro programada para noviembre".

http://elcomercio.pe/impresa/notas/banda-que-estuvo-altura/20100823/627511